【ＴＩＴＬＥ】
ＯＮ　ＧＲＥＥＮ　ＤＯＬＰＨＩＮ　ＳＴＲＥＥＴ：その２
【ＷＯＲＤ】
NED WASHINGTON
【ＭＵＳＩＣ】
BRONISLAU KAPER
【BEST VERSION】
WYNTON KELLY / "KELLY BLUE" (RIVERSIDE : 1959)
BILL EVANS / "GREEN DOLPHIN STREET" (RIVERSIDE : 1959)
MILES DAVIS / "1958 MILES" (COLUMBIA : 1958)
ERIC DOLPHY / "OUTWARD BOUND" (NEW JAZZ : 1960)
ALBERT AYLER / "MY NAME IS ALBERT AYLER" (DEBUT : 1963)
【ＧＵＩＤＥ】
「おきてよっ！」
「えーっ、なによぉ、いきなり〜？」
「誰も寝てへんやん。」
「そうよぉ。“寝る”のは夜にしてぇ♪」
「ひなのちゃんは昼間っからやん！」
「あっ、そっかぁ。」
「“起きて”じゃなくて、“ジャズのオキテ”よっ！」
「あ、その本どうしたのぉ？」
「さばさんから貰ったのぉ。“山下洋輔のジャズの掟（オキテ）”。」
「そういえば志摩子センセ、山下清の本を読んでジャズを聴くようになったって・ ・・」
「キヨシじゃなくてヨースケ！」
「あっ、山下達郎かぁ。」
「うぉう、おう、おう、らーいど・おん・たーいむ〜♪って、歌ってる場合じゃな くってぇ！」
「でも“裸の大将”っていっても、ちゃんとパンツはいてるのよねぇ。」
「うん、がっかり〜。」
「でも、インターネットに“裸の大将モロ画像”って・・・」
「見えてるのぉ！？」
「でも実際アクセスしてみたらマスク画像だったのぉ。」
「なーんだぁ。」
「で、志摩子センセ。山下清のマスク画像がなにかぁ？」
「やっぱりＣＰマスクの隠しコードは“KIYOSHI”かなぁ？って、そんなことはど うでもよくってぇ！」
「“山下洋輔のジャズの掟”ね。」
「そう。去年の６月から８月にかけてＮＨＫで・・・」
「なんて・えっちな・昆布くんっ！」
「・・・の略じゃなくってぇ！」
「ノーマル・えっちを・今宵こそ！」
「あ〜ん、かえって新鮮なのぉ〜♪って、言ってる場合じゃなくってぇ！」
「日本放送協会やね。」
「そう、そのＮＨＫ。ちなみに日進小学校の校内放送はＮＫＨだったの。日進こど も放送。」
「ローカルな話題やね。」
「まあね。で、ＮＨＫの教育テレビの“趣味悠々”という番組でジャズの講座をや ってたの。」
「うん。やってるのは知っとったけど、見ぃへんかったぁ。」
「私もなのぉ。さばさんも見てなかったみたい。テキストだけ買ったらしいけどね 。」
「それがその本なのね。」
「そう。“気ままにｓｔａｎｄａｒｄ”の参考になるんちゃう？って、私にくれた の。」
「ふーん。」
「ということで今回から、このテキストを参考にして授業を進めていきたいと思い まーす。ちょっと復習になっちゃうんだけどね。」
「はーい♪」
 
　　　　　※
 
「ということで第１回。今回のテーマは“ジャズって何だろう？”」
「ジャズってなんじゃずぅ？」
「合い言葉は“ジャズマンは即興が命！”」
「プロレスはアントニオが猪木っ！」
「そういえば洋輔センセはジャズをプロレスに例えたりしてたよねぇ。」
「うん。ある一定のルールに基づいて好き勝手に暴れまわるあたりがプロレスだっ て。」
「各自が得意技を持っているところもプロレスだって。」
「夜中に目を覚ました娘に、ぱぱ、ままぁ、何をしてるのぉ？って聞かれたとき、 うん。プロレスごっこだよっ！なんて答えるところがとってもじゃず的だって・・・」
「関係ないでしょ！」
「あ、テキストのはしっこのほうに“ジャズ用語虎の巻”っていうのがあるぅ〜。 」
「うん。これをちょっと紹介しておこうかぁ。」
 
「即興」（インプロヴィゼーション）：自分の意のままに自由に演奏すること。ア ドリブとほぼ同義だが、アドリブはコード進行を伴う状況で用いられる傾向がある。ジ ャズで「ソロをとる」とは、曲中で１人（伴奏の有無に関わらず）即興演奏（アドリブ ）をすること。
 
「いんぷろびぜーしょんっ！」
「いい風呂でせんせーしょんっ！と覚えてねっ！」
「いい風呂って何よぉ？とか、お風呂でなにをするっていうのぉ？とか、いろいろ なことを想像してねっ♪」
「しなくっていいわよぉ！」
「あ、こっちには“ジャズ曲の基本構成”っていう図があるぅ〜。」
「これはジャズを聴く上での基本だから、ちょっとおさらいしてみましょう。」
「おさわり〜？」
「おさらいよっ！」
 
（最も簡単な構成）
 
テーマ（メロディ）：２回繰り返すこともあります。
　　　↓
ソロ（即興）：１人の奏者が何コーラスかソロをし、交代して複数の奏者にまわし たりします。
　　　↓
テーマ（メロディ）
 
「テーマっていうのがあらかじめ作曲されている部分なんよね。」
「そう。“グリーン・ドルフィン”なら、てって〜、てれれれぇぇぇ〜、てってけ てれれれれぇぇぇ〜ん♪」
「センセ！字で書いてもわかりませ〜ん！」
「まあね。で、ひなのちゃん、コーラスってわかるぅ？」
「夏が来れば思いだすぅ〜♪」
「それはママさんコーラスよね。」
「はるかな新島ぁ〜、よかったわぁ〜♪」
「歌詞が違うわよっ！」
「何がよかったのよぉ！」
「ま、いろいろとぉ・・・。」
「ここでいうコーラスというのは“ママさんコーラス”じゃなくて・・・」
「私たち、出家したのぉぉぉ〜♪」
「という“尼さんコーラス”でもなくて・・・」
「“かるぴす”のバッタもん〜♪」
「という“森永コーラス”でもなくて、ジャズ用語虎の巻によれば・・・」
 
「コーラス」：歌の例でいえば、１番、２番・・・が１コーラス目、２コーラス目 ということ。ワン・コーラスは「１人で合唱」ではありません。「犬の合唱」でもあり ません！
 
「・・・・・。」
「ヨースケさん、塩通なみっ！」
「瀬戸内しまなみ海道っ！」
「秘宝館ウマ並み街道まっしぐらっ！」
「なによそれぇ！」
「で、ワン・コーラスっていうのは？」
「例えば全部で１６小節の曲があるとすると、１６小節のソロをとるのが１コーラ ス、３２小節なら２コーラスといった具合なのよぉ。」
「何コーラスでもソロをとっていいのぉ？」
「基本的には自分が飽きるまで好きなだけやってればいいんだけど、録音時間の都 合とかもあるしね。」
「ビ・バップの時代にはＬＰレコードがなかったから、１曲の演奏は３分までっ！ 」
「ウルトラマンの世界やねっ！」
「そう。だからテーマの後はアルトが２コーラス、トランペットが２コーラス、ピ アノが１コーラスで最後にテーマとか、あらかじめ決めておくわけよ。」
「ふーん。」
「５０年代に入るとＬＰレコードが登場するから、基本的には片面２０分くらいま では大丈夫になったのよ。」
「１曲が６分ちょっとでレコードの片面に３曲ずつというのが多いわね。ピアノ・ トリオだともうちょっと短いけど。」
「さっきの基本構成が少し発展するとこうなるの。」
 
（少し発展した構成の例）
 
前奏（イントロ）：曲の特徴的なコード進行を使う時もあります。
　　　↓
テーマ（呈示部）
　　　↓
ソロ１（１人目のソロ）
　　　↓
間奏（インタールード）：イントロと同じものがここで用いられる場合があります
。
　　　↓
ソロ２（２人目のソロ）
　　　↓
テーマ（再現部）
　　　↓
後奏（エンディング）：「曲の最後の２小節を繰り返す」など、さまざまなパター ンがあります。
 
「もちろん２人だけじゃなくって、３人がソロをとる場合もあるわよぉ。」
「３人ぷれいっ♪」
「ま、そういうことね。」
「せっかくだから、何か実際に演奏を聴いてみようよぉ。」
「そうね。じゃ“１９５８マイルス”のバージョンで“オン・グリーン・ドルフィ ン・ストリート”を聴いてみましょう。」
「このアルバムねっ。マイルスにコルトレーン、キャノンボールっていうメンバー なんだぁ。」
「リズム隊はエバンス、チャンバースにジミー・コブ。」
「地味な昆布くんっ！」
「そう。モード奏法模索中って感じの演奏なんだけど、難しいことは抜きにして単 純に曲の構成だけ見てみましょう。」
「はーい♪」
「で、ここに別の本があるんだけどね。」
「“ジャズ名曲全集”ぅ〜。ドレミ楽譜出版社発行っ！」
「そのまんまの会社名っ！」
「ひねりなさい、ひねりなさいっ！」
「で、ここに“グリーン・ドルフィン”の楽譜が載ってるのよ。」
「うん。歌詞も書いてあるね〜。」
「どれどれ？ちょっと訳してみようかぁ？」
 
　　夢をみてるよう　でもホントのことなのぉ
　　男の人が優しくキスをして　そして去っていったのぉ
　　ロマンスはどうたらこうたら・・・
 
「あ、これはヴァースの部分ね。」
「ばーすぅ？」
「正式なメロディに入る前に歌う前説みたいな部分なの。今から歌う歌はこういう 内容なんですよって。演奏する場合には省略しちゃうことが多いんだけどね。」
「ふーん。」
「で、この五線譜の上に“Refrain”って書いてあるところからが本番なの。」
「“Lover , one lovely day〜♪”ってとこからやね。」
「そう。ここから最後のところまで何小節あるか数えてみて。」
「縦線で区切られているところが１小節やね。どれどれ。、１、２、３・・・と。 えーと、３２小節っ！」
「はーい。で、これは８小節×４と考えていいわね。曲の構成としては“ＡＢＡＢ ’”と考えていいでしょう。」
「志摩子センセ、それっぽい〜！」
「まあねっ♪」
「それっぽいけど、色っぽくない〜！」
「ほっといてよっ！」
「志摩子センセ、色は白いけど筋肉質だしぃ。」
「そうそう。」
「彰子ねえさんは日本じゃ地味でもサイパンじゃ美人っ！」
「なんやのそれ！」
「ま、とにかくマイルスの“グリーン・ドルフィン”を聴いてみましょう！」
 
　　　　　※
 
「はい、まずはイントロよっ。」
「イントロいっちょうっ！」
「へいっ！って、寿司屋じゃないわよっ！」
「最初は無伴奏のピアノやね。」
「これはイントロにテーマメロディをそのままもってきたパターンね。」
「最後のところでベースが入ってきてインテンポになるんやね。」
「いんぽてん・・・」
「はい、ストップぅ！」
「ベースやドラムスが入ってリズムがはっきりしてくることをインテンポっていう のよぉ。」
「テンポが入るって感じやね。」
「そう。で、はいっ！ここでマイルスが入ってきてテーマメロディを吹くの。そし てそのままアドリブソロに突入するの。」
「はい、センセ。突入しましたぁ！」
「このマイルスのソロは何コーラスでしょう？」
「えーっ、急に言われてもぉ。」
「数えてなかったよぉ。」
「じゃ、最初からやり直しね。わん・つー・すりー・ふぉーって“指ぱっちん”し ながら聴くのよぉ。」
「はーい。」
「で、何回わん・つー・すりー・ふぉーしたか、紙に“正”の字を書いてチェック するのよぉ。」
「えーっ、めんどいなぁ・・・」
「はい、スタート。イントロがあってと。・・・はいっ、テーマよっ。」
「わん・つー・すりー・ふぉー、わん・つー・すりー・ふぉー・・・って、無理だ ぁ、やっぱり〜。」
「じゃ、演奏時間を記録しようかぁ。ＣＤプレイヤーに経過時間が表示されるから それをチェックね。」
「はーい。えーと、マイルスさんがテーマを吹き始めるのが０分４５秒でしたー。 」
「アドリブソロに入るのが１分３８秒。」
「次がコルトレーンさんのソロで３分１５秒に開始なのぉ〜。」
「で、ちょっとぼーっとしてたけど、キャノンボールのソロが４分５８秒くらいか らやね。」
「エバンスさん、６分４６秒に登場っ。」
「その後、８分３９秒でマイルスさん再登場っ。」
「最初のほうはちょっとアドリブ入っているけど、これはテーマの再現部よね。」
「９分３６秒くらいからアルトとテナーがちょっぴりハモってるね。」
「これがエンディングの部分ね。はい、終了〜。全部で９分５６秒と、ちょっと長 めの演奏でしたぁ。」
「じゃ、誰がどれくらいのソロをとったのか調べてみましょう〜。」
 
前テーマ（０分５３秒）
マイルス（１分３７秒）
トレーン（１分４３秒）
アダレイ（１分４８秒）
エバンス（１分５３秒）
後テーマ（０分５７秒）
 
「みんな仲良く２コーラスずつのソロだったみたいね。」
「そうやね。で、同じ２コーラスでも時間にすると１５秒くらい違いがあるんやね 。」
「ふーん。」
「ソロになるとテンポが速くなる人と遅くなる人がいるのかなぁ？」
「ドラマーがテキトーなのか、ソロをとる人のテンポに引っ張られるのか・・・。 」
「じゃ、同じアルバムの２曲目の“フランダンス”で調べてみようかぁ。」
「フランダンスの犬っ！」
「ぱとらっしゅ〜！」
「この曲、どこまでがテーマで、どこからがアドリブなのか、ちょっとわかりにく かったんだけど・・・」
 
テーマ？（１分２９秒）
アダレイ（１分２９秒）
トレーン（１分２７秒）
エバンス（０分３３秒）
テーマ？（１分０４秒）
 
「トレーンさんのソロまでは誤差２秒っ！」
「かなり正確やねー。」
「さっきの“グリーン・ドルフィン”と比べるとゆっくりしたテンポなんだけど、 そのせいなのかなぁ。」
「遅いほうがいいのよぉ。」
「はやいのは駄目っ！」
「ということで、昆布くん、よろしくねっ♪」
 
　　　　　※
「あと、“オキテ”の第１回のところに“移調楽器”のお話が書いてあったんだど 。」
「イチョウ楽器ぃ？」
「わかもとが効きそう〜♪」
「胃腸楽器じゃなくてぇ！」
「イチョウ楽器ぃ？」
「ちょっと臭そう〜。」
「でもアッチにはよさそうなのぉ♪」
「銀杏楽器でもなくてぇ！」
「だいたいアッチってどっちよぉ！」
「ま、そのぉ・・・」
「で、イチョウ楽器って？」
「調子が移るっていう字を書くんだけどね。」
「あ、移調楽器かぁ。」
「たとえばピアノで“ド”の音を弾くと“ド”の音が出るよね。」
「ま、そらそうでしょう。」
「じゃ、テナーサックスで“ド”の音を吹くと何の音が出ると思う？」
「ほら“ド”でしょう。」
「どう考えても“ド”よねぇ。」
「ところがどっこい、テナーで“ド”の音を吹くと、実際には“シｂ”の音が出る んだって。」
「し、ビーの小文字ぃ？」
「一応、“シのフラット”と読んでね。」
「あ、半音下がるのフラット記号かぁ。」
「でもどうしてまた〜？」
「よくわかんないけど、そういうものなのっ！」
「志摩子センセ、強引〜。」
「だって、私にもよくわかんないんだも〜ん。」
「テナーだけがそうなっちゃうの？」
「“ド”を吹いたつもりが“シのフラット”になっちゃう管楽器のことを“Ｂｂ（ ビーフラット）管”って言うんだけど、テナーのほかにソプラノサックス、クラリネッ ト、トランペットもそうなんだって。」
「アルトサックスは？」
「アルトは“Ｅｂ（イーフラット）管”なの。“ド”の音を吹くと“ミのフラット ”の音が出るの。」
「なんでまた〜？」
「そういうものなのっ！」
「あ、それでかぁ。」
「何がよぉ」
「ひなのピアノを弾くと、いっつも“ド”の音が“レ”になったり、“ミ”になっ ちゃったり・・・」
「それはただのヘタクソっ！」
「あっ、そっかぁ♪」
「ということで、モードジャズをお勉強するという当初の予定とはちょっと違っち ゃったけど、今週はこれでおしまいっ。」
「来週はコードについてのお勉強ね。」
「ということで、じゃ、また来週〜！」
「ばいば〜い♪」

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