『発射有り、スコッと抜いて、危機一髪』

『発射有り、スコッと抜いて、危機一髪』

　ひさしぶりに『女子校通信』を見てみました。いや、「とてもおもしろい投稿をありがとう。次号に掲載させていただきます。」というメールをいただいたのに結局ワタクシの投稿は掲載されず、「ふーんだ。どっせ、僕の投稿なんて・・・」と、すっかりイジケて見るのをやめてしまったわけです。しかし、『女子高生ひなののほ→むぺ→ じ』が『ひなのがぴょん♪』になって、まったく更新される気配がなくなってしまった昨今、ナマの女子高生に触れるには『女子校通信』か『聖コスプレ学園』しかなくなってしまったわけです。で、『聖コスプレ～』のほうはナマの女子高生ではなく、あくまでも「女子高生風」というわけだから、それならこっちの『横浜いってみるく♪』でもいっかぁ。という気分になってしまいますよね。となると、ロンリーな僕の心を癒してくれるのは塩通掲示板と『女子校通信』しかないわけです。とまあそんなわけで、ぱらぱらっとページを眺めていたんですが、４月号に「卒業間際の女子高生が国語の授業で作った短歌・俳句」というのが掲載されておりました。塩通俳人の皆様にとっても、現役女子高生のやんぐな感覚のナマ俳句（短歌）というのは何やらインスパイアされるものがあるかも知れませんね。では、ＨＰの作者に無許可で転載してみましょう。僕の投稿をボツにしちゃった腹いせだいっ！

・　三年間　寒さこらえて　こいだ道　けった通学　もうすぐ卒業

いいですなぁ、コレ。「けった通学」というフレーズに「やんぐ」な感覚がよく現れております。「チャリ通学」では語呂も悪いし、ここはやはり「けった通学」（“ケッタ”では駄目）で決まりですな。作者である溝口綾香ちゃん（１８歳）のセンスがきらりと光ります。いや、作者の名前は明記されていなかったので、ホントに溝口綾香ちゃん（１８歳）なのかどうかは知りませんけどね。３年間「けった通学」していたのなら寒い日も暑い日もあっただろうに「今は寒いっ！」という理由で「寒さこらえて」と詠んだあたり、刹那的に生きる女子高生気質を反映しており、秀逸です。いいですねぇ、けった通学する女子高生っ♪スカートが短いもんだから、ペダルをこぐアシが上のほうに来たときにパンツが見えるんじゃないか？と、人事ながら心配になってしまいます。と思っていたら、こんな俳句も。

・　制服の　下から見える　ジャージかな

女子高生の間ではスカートの下にジャージをはくのがトレンドらしいです。けしからんっ！と思います。ブルマならまだしも、いくらなんでもジャージはないやろ！と、山本ジャージもたいへんご立腹でございました。「みっともないからやめさせろ！」と、近所から苦情の電話もかかってくるそうです。これを読んでいるジャージ女子高生は直ちに反省し、ジャージを脱いでジャージ・プレイを・・・、いやいや。ジャージを脱いで、せめてパッチにしてくださいね。一方、私がたいへん好ましく思っているのは寒空の下、マフラーを巻いて必死に「けった」をこいでいる女子高生。スカートは短め（ジャージなし）で、足に白いタビックスでもはいてれば、もう言うことなし。空にちらちら白い雪が舞っていたりすれば、更によし。と、更によしモンクも言っておりました。路面には、そうですねぇ、昨夜から降り積もった雪がうっすらと２センチほど。これより多すぎても少なすぎてもいけません。２センチより少ないと汚れたアスファルトの路面が露呈してしまいますし、５センチも積もってしまうと、元来ヤル気のない女子高生はズル休みして家の中から出てきません。バックレるには忍びなく、「んもー、どっせ降るならもっと降ればいいのにぃ！」なんてブツブツ言いつつ、それでも久しぶりの雪にちょっとウキウキして、マフラーをきゅっと締めて家を出てきたわけでございます。「けった」は勝手口のところにもたれかけるようにとめてあったので、黒いサドルの上には白い雪がうっすらと。山口沙弥香（１７歳）は白いぼんぼんのついた赤い毛糸の手袋で、そっと雪をはらうわけですね。その光景をぼんやり見てた俳人２１面相は、思わず１句詠んでしまいます。

・　自転車の　雪をはらいし　赤い指

一見、さりげない情景俳句のように見えますが、実は南アフリカ出身のパーカッショニスト、シャノユキー・オッハライシーの名前を詠みこんでいるわけですね。はたして南アフリカにそんな名前のパーカッショニストがいるのかどうか知りませんが。

　散りゆく桜の花びらを眺めながらふと、マフラーをきりりと巻いて雪の中を「けった」こいでいた女子高生の姿を思い出しました。

　＠　さ、ひさしぶりのマイ・ピン子は「バター鰈さま３冠達成記念」ということで『発射有り、スコッと抜いて、危機一髪』と題してお届けします。いや、俳句王を獲得した「寺院破門す」のジーン・アモンズはピン子作れるほど持ってないし、不可王をＧＥＴしたバター俳句、「ライオンと犬」のラスティ・ブライアントに至っては１枚も持っておりません。今後、ＣＤ屋でラスティ・ブライアントのＣＤを発見するたびに激しい購入意欲にかられることになるでしょう。ミルト・バックナーも危ないなー。前回のマーク・ジョンソンがそうでした。とまあそんなわけで、「ライオンと犬」の影に隠れてしまったものの、下品さにかけては決してひけをとらない「発射有り、スコッと抜いて・・・」をお題にさせていただきました。発射有り、スコッと抜いて、危機一髪、ハッシャアリ・スコットぬいて、シャアリ・スコット、シャーリー・スコットのマイ・ピン子でぇす。オルガンにしては爽やかな作風である彼女のプレイを堪能してください。ちなみにシャーリー・スコットのもう１句は」宴会に芸者あり、恥骨と太モモ、強打した」でありました。ゴメンよぉ、スコッとぉ！

（１）　ＡＵＴＵＭＮ　ＬＥＡＶＥＳ　(5:49)

（２）　ＷＯＲＫ　ＳＯＮＧ　(6:58)

（３）　ＳＴＯＭＰＩＮ’　ＡＴ　ＴＨＥ　ＳＡＶＯＹ　(4:56)

（４）　ＹＯＵ’ＲＥ　ＭＹ　ＥＶＥＲＹＴＨＩＮＧ　(5:50)

（５）　４１１　ＷＥＳＴ　（6:34）

（６）　ＳＴＡＮＬＥＹ’Ｓ　ＴＩＭＥ　(4:23)

（７）　ＳＥＲＥＮＡＴＡ　(8:02)

（８）　ＧＲＡＶＹ　ＷＡＬＴＺ　(4:25)

（９）　ＬＡＴＩＮ　ＳＨＡＤＯＷＳ　(3:12)

（10）　ＷＨＯ　ＣＡＮ　Ｉ　ＴＵＲＮ　ＴＯ？　(2:36)

（11）　ＰＥＲＨＡＰＳ，ＰＥＲＨＡＰＳ，ＰＥＲＨＡＰＳ　(2:38)

（12）　ＦＥＥＬＩＮＧ　ＧＯＯＤ　(3:36)

（13）　ＯＮ　Ａ　ＣＬＥＡＲ　ＤＡＹ　ＹＯＵ　ＣＡＮ　ＳＥＥ　ＦＯＲＥＶＥＲ　(4:47)

（14）　ＣＯＬＤ　ＷＩＮＴＥＲ　ＢＬＵＥＳ　(5:22)

（15）　ＣＯＲＣＯＶＡＤＯ　(3:47)

（１）（２）　『ＷＯＲＫＩＮ’』　（PRESTIGE）

（３）（４）　『ＳＴＯＭＰＩＮ’』　（PRESTIGE）

ここに１枚のＣＤがあります。シャーリー・スコットの『ワーキン』。もっとも一般的な種類の金魚ぉ？それは和金ですね。このＣＤには１１曲もの演奏が収録されております。よく見ると、１～６曲目までが『ワーキン』というアルバムに収録されていた演奏で、７～１１曲目までが『ストンピン』というアルバムに収録されていた演奏なんですね。“ＳＴＯＭＰ”というのは踏みつけるとか、力を込めて足を踏みおろすといった意味ですね。

Ｌｅｔ’ｓ　ｓｔｏｍｐ　ｍｅ　ｏｈ，ｑｕｅｅｎ♪

（日本語訳：あ～ん、もっと踏みつけてぇ、女王さまぁ♪）

強いリズムと速いテンポの初期のジャズ、またはそのダンスという意味もあるそうです。ベニー・グッドマン（日本語訳：紅色好男児）の「サヴォイでストンプ」なんていう曲はおそらくそっちの意味でしょう。つまり、「買ってみたなら“２ｉｎ１”」だったわけで､こういうのは何だか得した気分になりますね。この２枚のアルバムはテレビショッピングの「今、この布団圧縮袋をお買い求めになると、もれなく精密ドライバー５本セットがついてきます！」というような、なんでもいいから売れ残りをセットにしてさばいちゃえ商法とは違って、ある程度関連のある作品なんですね。１９５８年と６０年、６１年の３つのセッションが２枚のアルバムに分散収録されていたわけでありまして、ここらあたりがプレスティッジらしい「ええかげん」なところでございますな。とまあそんなわけで、『ワーキン』のほうからは「枯葉」と「ワーク・ソング」を選んでおきました。さみおさまは「枯葉」が嫌いらしいんですが（美輪明宏のカオが浮かんでくるから？）、僕は好きなんだもんね。５８年のトリオ・セッションであります。

オルガンという楽器はフットペダルを足で踏んづけることによってベースラインを弾くことが出来るらしいんですが、スコット女王さまは踏んづけるのがお嫌いなようでオルガン、ベース、ドラムスという編成のトリオが多いのが特徴です。（普通はベース抜きでギターを加える）。そんなこともあってスコット女王さまの演奏はオルガンにしては淡泊で、アンチ・コテコテ派にもわりと受け入れられやすいのではないでしょうか。コテコテ・マニアには物足りんでしょうが。「ワーク・ソング」はご存じ納豆・アダレイのヒット曲。こちらは６０年のセッションで、オルガン、ベース、ドラムスのトリオにギターとピアノを加えためずらしい編成のクインテットとなっております。ピアノとオルガンが一緒に演奏することはほとんどないんですが、これがなかなかＥ感じぃ♪ そういえば自殺しちゃったんですよね、沖田浩之。やはり塩通で頻繁に「Ｅ気持ち」がネタにされたことを苦にしたんでしょうか？自殺したのが「渋谷昇天ナイト」の前日というのがなんとも・・・。ご冥福をお祈り申しあげます。で、このギター、ピアノ入りのセッションなんですが、これは『ストンピン』のほうに収録されております。１曲目だけエディ・ロックジョウ・デイビスが入ったのも。「サヴォイでストンプ」と「ユー・アー・マイ・エブリシング」の２曲を選んでおきましたが、他の演奏も非常にＥ感じです。ソウルジャズというよりハード・バップの隠れた名盤として推奨したい次第でございます。

（５）（６）　『ＨＩＰ　ＳＯＵＬ』　（PRESTIGE）

（７）（８）　『ＳＯＵＬ　ＳＨＯＵＴＩＮ’』　（PRESTIGE）

シャーリー・スコットといえばスタンリー・タレンタインの奥さんだったことで有名です。さっきのエディ・ロックジョウ・デイビスといい、コテコテ俳句の課題になっていた人の名前が次々に登場しますなぁ。あのジャズ人名俳句というのは一見すると毒にも薬にもならん「お馬鹿企画」のようですが、実はそのとおりです。いいトシしたオッサンが勤務時間中に必死になって作るようなものではございません。でもまあ、今まであまり馴染みがなかった名前のジャズマンに親しみが持てるようになるといった効果がないこともないですね。油井正一センセの「ジャズ人名日本語表記」と同じような効能が。もし私が山下洋輔のエッセイで油井センセの「タッド・ダメロン＝勃〇時不能論」を目にしなかったら今ごろはジャズファンをやっていなかったことでしょう。そういう意味では「陰毛図あり、そんなことぉ！」でモーズ・アリソンを一躍メジャーにした関サバ師匠の功績も称えられねばなりません。とまあそんなことはどうでもよくて、シャーリー・スコットとスタタレの関係。ジャズ界のおしどり夫婦とか、ジャズ界のこまどり姉妹だとか、ジャズ界のぴんから兄弟だとか、ジャズ界の殿様キングスだとか呼ばれている２人は後に離婚しちゃいましたが実にたくさんの共演アルバムを作っております。ある時はスタタレがリーダーとなって、ある時はスコットがリーダーとなって互いにいたわり合う、ああ美しきかな殿様愛。この『ヒップ・ソウル』と『ソウル・シャウティン』という２枚の「ソウル物」もそういった２人の共演作です。オルガントリオ＋テナーという典型的なソウル・ジャズのフォーマットをとっていながら、例のごとくギター抜きのベース入りという編成のため、わりかし爽やかなサウンドとなっております。『ヒップ・ソウル』からはゴルソン作の「４１１ウエスト」とスタタレ作の「スタンリーズ・タイム」をチョイス。前者はいかにもゴルソンらしいファンキーなメロディが印象的な曲で、スタタレのブルーなテナーにびたっとマッチしとります。後者もマイナーなムードがよろしおますなぁ。『ソウル・シャウティン』からはラテン・ナンバーの「セレナータ」と、レイ・ブラウン作の「グレイヴィ・ワルツ」を選んでおきました。いずれもちょっと軽い感じのポップな演奏なんですが、それもまたよし。股間にシワ、いや、眉間にシワをよせて聴くのだけがジャズじゃないっす。

（９）（10）（11）（12）　『ＬＡＴＩＮ　ＳＨＡＤＯＷＳ』　（IMPULSE）

１９６３年になるとシャリ・スコは多くのアルバムを残したプレスティッジを離れ、インパルスと契約を結ぶことになります。契りをかわした。そう言い換えてもいいでしょう。インパルスというとどうしてもコルトレーンのイメージが強く、どうしても『アセンション』じゃ『オム』じゃ『クル・セ・ママ』じゃ～っ！という悪夢に襲われ、うなされる人も多いでしょうが、元をただせば立派なメジャー・レーベルですからね。売り出すためなら金もかけるし、企画もいろいろ考える。そんなわけでインパルス時代のシャリ・スコのアルバムにはオーケストラとの共演といった「企画モノ」が多くみられるようになるわけです。それがいいのか悪いかは、考えかたの違いというか個人の趣味の問題というか。この『ラテン・シャドウズ』というアルバムもその一環で、ゲイリー・マクファーランドのアレンジによるラテン・タッチの１枚であります。曲によってはストリングスを加えたりしてかなりポップな作りになっており、ジャズ的スリルといった点では今ひとつというか、今みっつくらいなんですが、マクファーランドのヴァイブもいい味だしてるし、たまにはこういう軽いのも悪くなかろうかと。どれも短めのよく似た感じの演奏なので別にどれを選んでもよかったんですが、テキトーに「ラテン・シャドウズ」「フー・キャン・アイ・ターン・トゥ」「パハップス・パハップス・パハップス（キサス・キサス・キサス）」「フィーリン・グッド」の４曲を選んでおきました。

（13）（14）（15）　『ＯＮ　Ａ　ＣＬＥＡＲ　ＤＡＹ』　（IMPULSE）

前記のとおりインパルス時代のシャリ・スコには企画モノ的な作品が多いんですが、コマーシャリズムに魂をすべて売り渡してしまったわけではなく、ま、半分くらいは良心の呵責というのが残っていたんでしょう。たまにはストレートなコンボ作品を吹き込んだりしておりますね。この『オン・ア・クリア・デイ』というアルバムは盆栽好きのロン・カーターと、地味な昆布のジミー・コブを従えたストレートなトリオ作品。ストレートといってもそこは６０年代スコットらしくナチュラルにスライドする、いわゆる「真っスラ」といった感じになっていんですが、それもまたご愛嬌。よいしょっと。それは月の家円鏡ですね。これもまあ、どれを選んでもよかったんですがアルバム・タイトルの「晴れた日に永遠が見える」と自作の「寒い冬のブルース」、んでボサノバの「コルコヴァード」を入れておきました。なかなかいいっす。

　とまあ、スコットはこんなものっす。

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