『どうなる？どばっとチョコバット』

『どうなる？どばっとチョコバット』

　えー、本日のテーマは「カツオ、いたずら指南」。これでまいりたいと思います。巷では塩通の“ねた切れ問題”がとかく取り沙汰されているようでございますが、そこでですね、今週からは「今週のサザエさん」。これでいこう！とまあ、かように思った次第でございまして。皆さまご承知のとおり「サザエさん」というアニメは３本立てでございまして、そのタイトルを借用してネタを展開すれば、週に４回のジャズ関連の原稿のうち実に３回までが賄えると。かように思ったわけなんですけどね。さてここで話をジャズに転じてみると、いやここは一応ジャズ系のサイトなので当然そうなるわけですが、“ジャズ・メッセンジャーズ”が数十年に渡ってしつこく演奏を続けてきた「モーニン」と「ブルース・マーチ」という曲がありますね。で、ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズにあやかって我が“塩サバ通信”を“さば・メッセンジャーズ”（略称：ＳＭ）というふうに置き換えてみると、ＪＭにとっての「モーニン」が“女子高生のぱんつネタ”、「ブルース・マーチ」が“若妻の茄子ネタ”ということになると思います。ＪＭはこの２つの曲を軸に、あとは優秀なサイドマンが持ち寄ったオリジナル曲を演奏することで長らく演奏活動を持続することが出来たわけですが、我がＳＭだって負けてはおりません。塩サバ２号～１０号という優秀なサイドマンを抱え、彼ら、彼女らの提供してくれる新鮮なネタのおかげでなんとか今日まで生き延びてこれたわけなんですが、不肖のリーダーさばぴょん、ついに才能の限界が。。。そこで今度は“ダメロニア”というグループについて考えてみたいと思うんですけどね。ＪＭと比べるとまるっきりメジャーでないこのグループ、確かフィリー・ジョーが晩年に率いていたバンドではなかったかと思うんですが（←違ってたらゴメンよぉ。）確かタッド・ダメロンのナンバーばかりを演奏するというバンドではなかったかと思います。（←違ってたらゴメンよぉ。）つまりまあ、そういうグループもあったことだし、ここはひとつ“サザエさんネタ”ばかりを展開するジャズのサイトがあってもいいカナ？と思ったわけなんですけどね。ほら、「サザエさん」って日本の伝統文化みたいなものだし、適度に“季節ネタ”も登場するので、演奏の“テーマ”にするにはちょうどいいのではないかと・・・。

　ということで「カツオ、いたずら指南」。ちょうど１本目が始まったところで入浴時間となったので（←覗かないでネ♪）、タイトルを確認しただけで中身のほうはまだ見ておりません。ビデオに録音してあるので、あとでゆっくり見ようと思っております。でまあ、とりあえずタイトルだけで話を展開していこうと思うんですが、まず最初の「カツオ」。これはまあ、どうでもいいです。前の声優さんが死んで声が変わって以来、性格がひねくれてきたなどと言われておりますが、声優が死んだ時点でカツオも殺しちゃったほうがよかったかも知れませんね。カツオだからまだなんとかなってますが、サザエさんの声が変わっちゃったら、これはもう死活問題です。「天才バカボン」もパパの声が今ひとつだったので、すぐに終わっちゃいましたよね。ていうか、今さらバカボンっていう発想自体に問題があると思うんですが、それはそうと飛騨の高山祭りには「指南車」というものが出るそうです。台車の上に、右手を真っすぐ前に伸ばした中華風の人形が立ってるものなんですが、この指南車の凄いところは、車をどんな方向に動かしても中華風の人形はぴたっと南の方向を指しているという。立派ですねぇ。磁気センサーとか地球の磁場とか、そういうものを利用してるんですかね？もしくはカーナビと同じくＧＰＳとか？と思っていたら、さにあらず。台の車と人形とを歯車を使ってうまく連動させ、車輪が動いても常に人形は一定の向きを指すように作られた、ちょっと頑張ればグリコのおまけでも出来るカモ？といった仕組みのものでございました。

つまりまあ「指南車」といいつつ、最初に設置するときにきちんと考えて南向きに置かないと意味がないわけでありまして、例えば高山祭り実行委員会の指南車設置担当責任者がわりと大ざっぱな性格で、ま、テキトーでエエかぁ。。。とつぶやきつ適当に北々西の方向に向けて置いたりすると、それは「指北々西車」というワケのわかんないものになってしまう危険性を秘めているわけでございます。ま、節分に海苔巻を丸かじりするとき「今年の吉方は北々西」だったりすると役に立つかもしれませんが、それはともかく、この大ざっぱな性格の人は“指南車設置担当責任者”としては失格ですよね。「指南車設置を指南するにあたって、その能力に著しく欠如する」として解任されてもやむを得ないところでございますが、そもそも何故このような大ざっぱな性格の人を指南車設置の指南役に選んだのか？上層部の責任問題にも発展する見込みでございます。

　さてこの「指南車」。古代中国の伝説の帝王、黄帝軒轅（けんえん）が敵蚩尤（しゆう）とたく鹿（たくろく）の野で戦った時、黄帝は指南車を造り、蚩尤が起こした大霧の中でも迷わずに敵を捕らえたという立派な伝説が残されておりますが、黄帝の部下が大ざっぱな性格の人でなくってなによりでしたね。ではなぜ「南を指す」のかというと、古来より中国では「天子は南面す」という思想があるんだそうで、中国４０００年はてっきりラーメンかと思っていたら、実は“南面”だったんですな。で、ここから “教え導く、指導する”という意味の「指南」という言葉が生まれたのだと思われますが、ちなみにこの「指南車」のメカニズムは自動車のデファレンシャルギヤ（差動歯車：ハンドルをきったとき右と左のタイヤの回転数を変えて曲がりやすくする装置）に応用されているらしいです。とまあ、話が小難しくなってスペースもなくなったので「カツオのいたずら指南」に関してはまた明日。じゃあね。

　＠　当たり付きのお菓子とか、アイスキャンディってありますよね。あれの“当たり”って、流通段階において「固まっている」という気がするんですが、どうなんですかね？つまり、例えばチョコバットを３００本まとめて段ボールに詰めて出荷する場合、その１箱にホームランが５本、ヒットが２０本入っているとかじゃなくて、ホームランばかり３００本入った段ボールが５箱、ヒットばかり３００本入った段ボールが２０箱、はずればかり３００本入った段ボールが２７５箱という具合に。というのも、昔、アイスキャンディで当たりが出てもう１本もらって、そのアイスがまた当たりで、それでもらったアイスがまたまた当たりで・・・というのを４回ほど繰り返し、それを全部食べたら腹をこわした。。。という貴重な経験があるからなんですけどね。チョコバットでもホームランの袋は“はずれ”とは別のラインで印刷されているはずで、それをわざわざパートのおばちゃんの手を煩わせて一箱に５本ずつ分配しているとも思えないので、ここはやはり「ホームランばかり３００本」というドリーム段ボール箱があるのではないかと。これにハマれば、１０円でチョコバット３００本だって夢じゃないよね？そんなにどばっと貰っても、どうなるもんでもないですけどね。ということで、どうなる？どばっとチョコバット。どうなる・どばっと、ドウナル・ドバット、ドナルド・バードのマイ・コンピの最終回でーす。いや、チョコバットはどうでもよかったんですが、なんとなく語呂がよかったもんで。。。

（１）　ＣＲＩＳＴＯ　ＲＥＤＥＮＴＯＲ　(5:40)

（２）　ＣＨＡＮＴ　(7:30)

（３）　ＭＵＳＴＡＮＧ　(8:29)

（４）　Ｉ　ＧＯＴ　ＩＴ　ＢＡＤ　(5:52)

（５）　ＥＬＤＯＲＡＤＯ　(8:00)

（６）　ＰＥＮＴＡＴＯＮＩＣ　(4:58)

（７）　ＢＯＯＫ’Ｓ　ＢＯＳＳＡ　(6:50)

（８）　ＴＨＥ　ＬＯＶＥＲ　(6:14)

　　　　（TOTAL 53:33）

（１）（２）　『Ａ　ＮＥＷ　ＰＥＲＳＰＥＣＴＩＶＥ』　(BLUE NOTE:1960)

　さ、『ア・乳・パースペク恥部』です。「新しい展望」というタイトルのとおり、バードの新境地を示した野心的な１枚でありますが、そうそう「だめろにあ」問題。自信がなかったので“某・テメエットリのジャズ”（略称：テメ・Ｊ）の掲示板で

「だめろにあ」って、ふぃリーが率いてたバンドでしたっけ？

と質問してみたところ、黒そう好き♪さんから

> そうだったんぢゃないでしょうか。「UPTOWN」に何枚かアルバムありましたかね。

というレスを戴きました。この場を借りて御礼申し上げます。で、バード。このアルバムのどこが野心的かというと、“Voices”という声担当の皆様が参加しているんですよね。ま、コーラスみたいなもんですけど。個人的には「余計なことをしてくれたなぁ。。。」という感じですが、ＢＮの４０００番台にはいくつかコーラス入りのセッションというのがありますよね。当時の流行？萩原流行？音楽部隊のほうも少し大きめの編成で、モブレイのテナーのほかにバレルのギターと、ドナルド・ベストという人のヴァイブが入っちゃってるんです。ピアノはハービー、アレンジはピアソン。で、「完全ブルセラ・ブック」によれば、この作品はキング牧師の葬儀にも使われたんだそうで。殿様キングスの葬儀にもいいかも？確かに“ゴスペルっぽいおすぺ”ムードの強いサウンドです。で、まずは「クリスト・レデンター」。ピアソンの曲ですね。タイトルは救世主クリちゃんの意味ですかね？原文ライナーを解読したところによると、１９６１年にナンシー・ウィルソンと南米をツアーしたときの経験に基づいて書かれたものだそうです。リオに入るとコルコヴァードの丘にキリストのスタチューだねっ♪ということらしいです。余計なことをしてくれた男女混成聖歌隊（“８時だよ！全員集合”でやってたみたいなやつ？）ではありますが、ゆっくりしたテンポのベタ極まりないメロディと絶妙にマッチして、ひと夏の敬謙なムードを醸しだしております。バードはほとんどアドリブらしいアドリブをとらず、メロディをストレートに歌い上げております。ハービーの黒いコンピングがよろしいですな。はい、もう１曲は「チャント」。これまたピアソンの曲。そういえばこのコーナーの第１回はテメエットリ師匠の『ピアソン歌謡全集』だったんですが、この「チャント」もちゃんと選ばれております。師匠とは気が合うなぁ。同じ３２歳でスポーツ万能葱だし。うっとぉしい聖歌隊なんですが、ピアソンのメロディには何故だかぴったりとハマっており、聖歌というのは実は歌謡曲であった。という事実を改めて思い知らされた私大出あります。ちなみにこのアルバムのジャケはリード・マイルスの“自選Ｎｏ．１”だそうで。

（３）（４）　『ＭＵＳＴＡＮＧ！』　(BLUE NOTE:1966)

（５）（６）　『ＢＬＡＣＫＪＡＣＫ』　(BLUE NOTE:1963)

（７）（８）　『ＳＬＯＷ　ＤＲＡＧ』　(BLUE NOTE:1963)

　はやくも面倒になってきたので、３枚ひと絡げにしちゃいました。『ア・ニュー・パースペクティヴ』の成功に気をよくしたバードは２匹目のドジョウ狙いで『アイム・トライン・トゥ・ゲット・ホーム』というのを出すんですけどね。でもこれ、聖歌隊が４人から８人に倍増してるわ、ヴォイスに加えてブラスも入るわで、もうクドクドぉ。。。せっかくの３曲のピアソン・ナンバーもここまでイッちゃうとやり過ぎちゃって、ぐったり。あ～ん、だらしないのぉ。。。Ｂｙひなの。所詮はトリ並みですからねぇ、バード。で、さすがにこれで懲りたのか、以降のアルバムでは聖歌隊を１６人に倍増して、今度はブラスのほかにストリングスも加えて・・・という路線には走らずに、普通の２～３管編成に戻りました。賢明だったと思います。『ムスタング』『ブラック・ジャック』『スロー・ドラッグ』の、いわゆる“ソニー・レッド入り３部作”ですね。ソニー・レッドというのはＢＮに『アウト・オブ・ザ・ブルー』という名盤を残しているパーカー直系のアルト奏者なんですが、いつの間にやらジェームス・スポルディングばりのワケわからんスタイルに変貌を遂げており、意表をつかれて雨氷、霧氷、松島トモ子を噛むのはヒョウ。（←解説、もはやヤケ。）『ムスタング』はモブレイの入った３管編成となっており、ピアノはマッコイ、どっこい、どんとこい。タイトル曲の「ムスタング」は作曲者として汁米下痒ぃーな（←シルヴェスター・カイナー）（←もはや、わからん。）の名前がクレジットされておりますが、これはソニー・レッドの別名ですね。ダンサブルでとってもノリのよい楽しいナンバー、マン婆、天気予報。誰なんだよ？マン婆。

で、もう１曲。ころっとムードを変えて、エリントンの「愛後藤伊藤罵倒」。マッコイとバードのデュオで演奏が始まって、ブリッジの部分でベースが入ってきた瞬間、あまりによくって、あたし、思わず声を出しちゃったんです。あ～ん♪で、モブレイ、バードのソロがあって（←テンポは少し速め）、マッコイの無伴奏ソロを挟んで、バードが再びテーマを演奏します。必要最小限の音で吹くという、マイルス流のバラードにチャレンジしたナンバーでございました。

　次、『ブラック・バード』。前作と同じくモブレイの入った３管編成なんですが、ピアノはシダー・ウォルトンになります。「エルドラド」はミシガン州立大学のスタン・ケントン・クリニックでドナルドの学生だったニューヨーク生まれのミッチェル・ファーバーが数年前に書いた曲だそうです。（←原文ライナー、まる写し。）とっても新主流派風のモーダルなナンバーです。Ｄドリアン、Ｄドリアン、半音上がってＥイオニアン、半音下がってＤドリアンという“ソー・ホワット・ライク”なナンバーですかね？よくわかりませんが。マイルス・ライクなバード、むさいモブレイ、わめくソニー・レッドと、各自立派なソロを披露しております。続くシダーのソロがとってもプリティ＆キューティ。“地味なハービー”の面目躍如といったところ。シナチク嫌い？それはメンマ食わんぞ。（←パクリ。）で、もう１曲はバードのオリジナルの「ペンタトニック」を選んでみました。ペンタトニックとは何か？という問題に関しては『気ままにｓｔａｎｄａｒｄ』で志摩ぴょんたちが何やら書いておりましたので、そちらを参照。５つの音からなるスケールがどうのこうの。で、この「ペンタトニック」という曲はペンタトニック・スケールにはない音を使ったメロディでブルースを書くことに挑んだ曲なんだそうで。さすがは教授、やることが違いますな。ブルースといっても泥臭くない、アップ・テンポの軽快なナンバーです。

　はい、ラスト。『スロー・ドラッグ』。前作からモブレイが抜けた２管クインテットで編成自体はオーソドックスなんですが、“普通のジャズ”からは少しハズれた感じになってきております。今回のコンピではボツにしましたが、タイトル曲におけるリズム・パターンを重視した言葉少ないソロなど、後のフュージョン・シーンのバードを予見させるものだ。同曲でＢ・ヒギンスのボーカルが聴ける。と「完全ブルセラ・ブック」にも書いてありました。が、残りの曲はまともです。その中でもオススメなのが、ベーシストのウォルター・ブッカーの書いた「ブックス・ボッサ」。軽快なボッサのリズムと哀調を帯びたメロディの対比がとっても堆肥。あ、よく見たら作曲者にはシダー・ウォルトンの名前もクレジットされておりました。この曲はナット・アダレイやウディ・ショウもとりあげているそうですが、なるほど、ウディ・ショウのスタイルにはよくお似合いかも知れませんね。で、もう１曲、「ザ・ラバー」。作曲にはシダーとロニー・マシューズがクレジットされております。モーダルな佳曲です。ここでのバードのソロも、ちょっぴりウディ・ショウを思わせるところがありますね。ないかも知れませんけど。少なくともブラウニー直系のトランペッターから脱皮した新しいバードがあります。が、この作品以降、彼はフュージョン路線に走り、辛口＠菊正宗ファンの顰蹙を買うのでありました。ということでドナルド・バードの“マイ・コンピ”は、これにて（完）。

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